スーザン・チャンシオロのラン・コレクションと、長く失われた1990年代のニューヨークのオーラル・ヒストリー

Aug 30, 2023

レアード・ボレッリ＝パーソン著

編集者注：リズ・ゴールドウィンによるスーザン・シアンシオロ・ランのデザインの歴史的アーカイブのライブオークションに合わせて、2017年6月20日に最初に公開されたこの記事を再掲載します。 ギャラリストのブリジット・ドナヒューとスペシャル・オファーが主催するこのイベントは、今日から2週間続きます。

スーザン シアンシオーロは、1990 年代のニューヨーク市のクリエイティブ シーンにおいて物静かながらも破壊的な人物であり、1995 年から 2001 年にかけて 11 のラン コレクションをデザインしました。縫製サークルを巻き込んだ彼女の実践は、ユニークかつ協力的なものでした。 当時彼女の代理人を務めたステラ・イシイは、「スーザンの仕事は重要でした。なぜなら、それは必ずしも衣服作りの規範に従っていなかったからです。彼女は、衣服作りと美術やパフォーマンス・アートの中間に位置する、彼女自身のビートに合わせて行進しました。」 」

ロードアイランド州で生まれたチャンシオーロは、「子供の頃、私のドレスはカーテンやベッドの毛布に至るまで、考えられるすべてのものを使って完全に手作りでした。...母が私に『ヴォーグ』の定期購読を買ってくれました。そうして私は始めました。」 パーソンズ スクール オブ デザインを卒業後、チャンシオロはジェフリー ビーンのイラストレーターとして働き、バーグドルフ グッドマンのウィンドウを制作し、クラブ USA のチラシを作成した後、バッジリー ミシュカと契約しました。 そう、バッジリー・ミシュカ。 いや、それは長くは続かなかった。 彼女は 1995 年に自身のライン「Run」を立ち上げる際、キム・ゴードンの X-Girl でアルバイトをしました。なぜ彼女はそれを「Run」と名付けたのでしょうか? 「私は 20 代前半で、とても恐れ知らずで無敵だと感じていました」と、10 代の頃は実際にランナーだったチャンシオロは言います。 「存在するすべてのもの、破壊的なもの、システムに反対するものすべてから逃げたかったのです。」

10 年以上前に多かれ少なかれファッション シーンから姿を消していたチャンシオーロですが、最近ではアートの世界からも温かく受け入れられています。 彼女は、2001 年の「Run Restaurant」を今年のホイットニー ビエンナーレで再上演し、フリーズに参加し、現在ロサンゼルスでグループ展に参加しており、秋には 2 つの展覧会を予定しています。

また、90 年代のノスタルジーが生き生きと繁栄しているランウェイにおける彼女の影響も記録しました。 批評家から高い評価を得ているエクハウス・ラッタ・レーベルのマイク・エクハウスとゾーイ・ラッタは、彼らの番組にチャンシオロを出演させています。 「90年代に誕生した、私たちが尊敬するブランドはたくさんあります」とエクハウス氏は『VOGUE』に語った。 「私は美学だけでなく、ファッションの概念や、それを体験するためにそこにいたわけではないが、ファッションが高度に商業化される前の、ポップなものになる前の時代のようなファッションの概念や構造にノスタルジックを感じる傾向があります。本質的には文化だ。」

もちろん、私たちが今日「1990年代」について語るとき、そこにいた人たちや、まだ若すぎて覚えていない人たちも含めて、私たちは実際には、より過酷な現実についてのしばしば輝かしい思い出を指しているのです。 チャンシオーロの初期の「ラン」プレゼンテーションを主催したギャラリストのアンドレア・ローゼンは、最近のチャットでこう思い出させてくれた、「時間が経つにつれて、私たちは今の感じ方が当時の感じ方とどう違うのかを区別できなくなります。 」 多くの人にとって、困難をものともせずに創造性を発揮し続けた過酷な時期は、時間が経つといくらか薄れてしまう。 猛烈な不況と千年紀の終わりが迫る中、そのメッセージは虚無的で、くどくどと、都会的でした。 「スーザンはストリートアーティストだと思います」と写真家でデザイナーの元アシスタントでもあるロザリー・ノックスは断言する。 「私は彼女をグラフィティアーティストの一種だと本当に思っています。彼女は絵を描き、それから石畳みのハードスクラブの服を作ります。それは一種の神秘的で、少し違法な感覚です。」

Cianciolo の Run プレゼンテーションも同様に協力的で寄せ集めでした。 「コミュニティは、スーザンについて話すのにとても良い方法です」と、シアンシオロのミューズであり、いくつかのラン コレクションの制作に協力し、このラインの主要コレクターとなったリズ ゴールドウィンは断言します。 「ランは本当にカルトだった。私がカルトと言うとき、それはコミュニティであり、サイエントロジーのような方法ではなく、愛らしい方法でカルトと言いました。それは宗教のようでしたが、実際はそうでした。人々は感覚を求めていると思います」 「コミュニティの一員です。私たちはとてもナルシストでセレブに取り憑かれた文化でしたが、それが私たちを政治的にどこに導いたのか考えてみてください。ファッションにおいて人間性のある要素に立ち返るのは当然のことだと思います。スーザンの作品にはそれが非常に明白だったと思います」服。"

チャンシオーロの作品をこれほど共感を呼ぶものにしている特質のうちの 2 つは、その低コストの制作手段（手仕事と転用が彼女の実践の中心であること）と、彼女の創作を支援した独立的でありながら熱心な芸術コミュニティです。 「これはすべて限られた予算での作業でした」と彫刻家のダニー・マクドナルドは説明します。 「これはコンピューター上で設計されて工場に送られるようなものではありません。実際にはスタジオで、多くの場合並んで一緒に作業する人々のグループによって作られました。もしあなたがそこに行ったら、教会に行くような感じで、とても静かでした。長いテーブルが 2 つあり、人々は縫い物をしたり熱心に作業していました。」

スタイリストのカミラ・ニッカーソンは、チャンシオーロの作品にはある種の貴重な側面があったものの、「見ていると、あんなに夢見心地になれたらいいのにと思うでしょう」とスタイリストのカミラ・ニッカーソンは言うが、その崇高さは部分的に服に由来する生の品質によってバランスがとれていた。 」は、拾い集めたビット（今日で言うところのアップサイクル）でしたが、それは、Cianciolo と彼女のサークルの多くが生きていたストリート中心の、その日暮らしの生活によってさらに顕著でした。 「私たちはラリー・クラークを基礎にし、ナン・ゴールディンを基礎にしていきました」と写真家のマルセロ・クラシルチッチは言う。 「お金がなかった。私が[働いていた]雑誌はすべて、一銭も払ってくれなかった。スーザンにも同じことを思うし、みんなにも同じことを思う。[私たちは]小切手ごとに生きていくだろう。私たちはそうだった」 」

常に挑発者だが、ファッションの世界では共同体がますます増えており、言うまでもなく、コラボレーションへの注目が高まっているが、チャンシオロは単独で行動している。 90年代のノスタルジーについては？ 「ゾーイ（ラッタ）や、その場にいなかった人たちにそのことについて尋ねられたら、そのことについてすべて話すことができますが、そこにいたら、決して戻りたくありません」とチャンシオーロは言う。 それでも、彼女は「後悔はないし、この90年代のものが私の作品のベースになっている」と認めた。 それは私たちのファッションの夢の「もの」でもあるので、私たちはスーザンと彼女の周りにいた他の20人に、11のランコレクションと今では失われたニューヨーク市を記録するように依頼しました。 2017年にはそうなります。

実行 1 1995 年 10 月 29 日アンドレア ローゼン ギャラリー、130 プリンス ストリート、ニューヨーク市

スーザン・チャンチオロ:私はバッジェリー・ミシュカと非常に良い関係で別れましたが、その後、猛烈な勢いで一連の図面を作成し始めました。それは、何ヶ月もの間、24時間眠らずに取り組んできました。 リタ（アッカーマン）が来て彼らを見て、「わあ！バーナデット（バーナデット・コーポレーションのヴァン・ホイ）に頼んで、番組作りを手伝ってあげるよ」と言いました。 それからアンドレア（ローゼン）のところに行って、「あなたのギャラリーでショーをやってもいいですか？」と言いました。 アンドレアが「はい、冷たい」とだけ言ったことを決して忘れませんでした。 後で私は彼女に「なぜイエスと言ったのか？」と尋ねました。 私はそこにフード付きのスウェットシャツを着ていましたが、住む場所があるかどうかさえわかりません。 そして彼女は言いました、「あなたの目にそれが見えました。」

彼女のスペースを好きなように使うことができました。 何もなかったのでテープをとって斜めの線を引いてみました。 バーナデットが「リサイクルショップでスウェットパンツを買うつもりで、タンクトップを何枚か切るつもりだ」と言っていたので、自分が本当に信じられないほどの境界線で遊んでいることにすでに気づいていました。すべてを物理的に作っているわけではありません。

テキスタイルアーティストのカーター・カーピンさんと一緒に、テープで漂白染めをしました。 ケビン・ウンがモデルにウィッグをかぶせたのを覚えています。 そのうちの1人はジュリアン・ニコルソンで、今ではとても素晴らしい女優です。 アンドリュー・リチャードソンに会い、本当にたくさん助けてくれました。 彼はジュリアンが滑走路に持ち歩いていた飛び出し刃を貸しました。 私が誰であるか、私の生き方が、ただ縁があっただけなのです。 人の家で寝たり、友達の家に行って「パターンを切り取ってもいいですか？」と言ったのを覚えています。 それから私は別の友達に「何か縫ってもいいですか？」と尋ねました。 「今夜ここで寝てもいいですか？」

ロザリー・ノックス、写真家：私がスーザンに出会ったのは、キム・ゴードンのファッションレーベルであるX-Girlででした。 スーザンはアクチュエーターで、彼女がサンプルを作成し、私は彼女のアシスタントでした。 それから彼女は自分自身のことを始めるために去りました。 彼女はカナル・ストリートにこの未加工のスペースを手に入れました。 それは彼女とリタ・アッカーマンでした。 スーザンにはお金がありませんでしたが、刺激的で楽しかったです。 彼女にはいつも興味深い人々がいた。 事務所をまとめました。 私たちは一文無しだったので、すべてを自分たちでやらなければなりませんでした。 輪ゴムが必要になったら、「じゃあ買ってもいいですか？」って思ったんです。 するとスーザンは「分からない、そうは思わない」と言うでしょう。 そして私はこう言いました、「ちょうどここで小銭を見つけたので、輪ゴムを持ってきます。」 それは本当に必要最低限​​のことでしたが、ただ意志の力によって[私たちはそれを成し遂げました]。

リタ・アッカーマン、アーティスト:私たちはキャナルストリートのスタジオロフトを共有し、自分たちの道を切り開くためにお互いにたくさんの勇気を与えていました。 私たちには共通の友人がたくさんいて、芸術的なイベントやパーティーを主催したりしていました。 私たちはいつもお互いのプロジェクトに参加していました。 彼女がファッションショーを開催するときは、私は何でも役に立ちましたし、私が人形劇を開催するときは、彼女は私の人形のためにオートクチュールの服をデザインしてくれました。

ヴァニナ・ソレンティ、写真家：私たちはダウンタウンに住んでいて、ただ暮らしながらなんとかやっていくだけでした。 そこには素晴らしい自由と青春の絶頂が起こっていた。 私たちの参考にしたものは日常生活や過去からの影響でしたが、それらを再解釈し、その 2 つのバランスを見つけることができました。 今思うと魔法だった、本物の錬金術。

トゥイ・ファム、デザイナー:お金はありませんでした。その動機は、友達の間でカッコよくなれるように雑誌に掲載されることでした。 それはもう存在できません。 スタートアップの世界では、投資家はビジネスをしたい、VIP ゲームをプレイしたいため、投資家に注目されることが動機となります。 経済情勢は実際、若者たちに異なる種類のインセンティブを生み出しました。 私たちは自分たちがプロになれるとは思っていなかったし、自分たちがやっていることでお金を稼げるとも思っていませんでした。 誰もが自分のお金のために奔走していました。私たちはただ創造的だっただけです。

ラン・フォール、別名。 Run 2 1996 チェルシーの駐車場

チャンシオロ:パーソンズの友人で工業デザイナーのアーロン・ロウンが私にショーラーのテキスタイルを紹介してくれました。というのも、彼らはケブラーを使用していて、彼はケブラーに夢中だったからです（私の最初のショーでケブラーから靴を作ってくれました）。 それで、私が彼らに（スポンサーを求める）長い手紙を書いたところ、スイスから返事が来て、「わかりました、好きなものを選んでください」と言われました。 そのセカンドコレクションはすべてSchoellerのテキスタイルで作られました。 私はこれらの本当に突飛な形状を得ることができ、本当に抽象的なパターンを作り始めました。 アーロン・ロウンの父親はSASシューズというコンフォートシューズの会社に勤めていたので、私は彼に電話して「スポンサーになってもらえませんか。お年寄りのコンフォートシューズを全部使ってもいいですか？」と頼んだ。 そして彼はそうだと言いました。

シーズンレスでいたいと思っていたので、これらの水着をすべてプレゼントしました。 Devra Kinery がすべてのパターンを作成してくれました。 これらすべての水着とこれらの巨大な織物、本当に丈夫なネオンのショーラー生地をサンドブラスト加工し、それからヴィジョネアのグレッグ・フォーリーが私のために作ってくれたこのプリントをスクリーン印刷しました。 そのアイデアは、裁断などされていない巨大な布地を衣服のように人に着せることができるというものでした。 それから、私はとてもパンクになるだろうと思って、ラップスカートはピンで留められているだけで、留め具はまったくありませんでした。 この建設は私にとって知的にとても重要なものでしたが、人々が振り返ってそれを知っているかどうかはわかりません。 私にとって、建設は最も重要でした。

私が知っていたイラストレーターのスティーブ・マーカスは、モデルの首に銃の一時的なタトゥーを入れてくれました。私はメイクアップのためにマイケル・デルフィーノと協力して、この死んだような外観を作りました。 ケビン・ウンは私の髪について続けました。 キャスティングは、モデルと、まだモデルではない新しく発見された人々の組み合わせでした。私が彼らを選び、バーナデットが彼らを選び、リタが彼らを選びました。 ノーネック・ブルース・バンド（マット、デイブ、サビル、ダニエル）が演奏したとき、私はすべてのショーでほぼ生演奏を続けることに決めました。

アーロン・ローズ、ギャラリスト、映画製作者、そしてチャンシオーロの元夫：私がスーザンに初めて会ったのは、友人のアーティスト、リタ・アッカーマンを通じてでした。 私たちは川沿いの西スプリングストリートにあるこのダイビングのような場所によく一緒に音楽を見に行きました。 名前は思い出せませんが、良いジャズがありました。 彼女は 2 回目の Run コレクションを計画中で、私にそのイベントの警備員になってほしいと頼んできました。 プレゼンテーションは駐車場で行われました。 私は本当に痩せていてまったく脅威ではないので、なぜ彼女が私に警備員を頼んだのか分かりませんが、あなたにとってはそれがスーザンです。

マルセロ・クラシルチッチ、写真家：スーザンとバーナデット コーポレーションは、これらすべての素晴らしいショーを行っていました。 それは常に批判的であり、常に深遠であり、常に研究され、研究され、疑問が投げかけられ、そしてそれはすべて非常に個人的なものでした。 1990 年代の作品の多くは、モデルと現実の人物や友人を組み合わせたものでした。 スーザンがやったことの多く、そして私たち全員がやっていたものの多くは、感情的に非常に意味のあるものだったと思います。 私たちは自分たちの経験をもとに考えていました。

アン・ズオン アーティスト、モデル: 80年代はお金と成功がすべてで、とても華やかでした。 90年代には不況があり、すべてが突然不潔になりました。 それはもう大きな肩パッドのことではなく、金を身につけることでもなく、それがスーザンが完璧にフィットした理由です。それはすべて自分で作るものであったからです。 騒々しいものや派手なものは何もありません。

カミラ・ニッカーソン、スタイリスト：スーザンは急ぐわけにはいかなかった。 一つ一つの作品がとても丁寧に扱われていました。 スーザンが本当にそれをやっていたので、とても謙虚な気持ちになったのを覚えていますし、大きな畏敬の念を抱きました。 私は表面を引っ掻いているだけで、彼女はそれを生きて呼吸しているように感じました。 彼女は時代にかなり順応していました。 マルジェラの影響はまだ感じられていました。

ラン3、中絶推進派。 アンチ ピンク 1996 年 10 月 27 日 ショールーム セブン 498 7th Avenue、24 階、ニューヨーク市

チャンシオロ:私たちは映画を作りました：中絶賛成。 アンチピンク。 私は夏をかけて絵を描きながら脚本を作りました。 アーロン（ローズ）がこれらの美しく描かれたタイポグラフィーのコラージュを作成し、その後フィル・フロスト（当時ストリートアートで知られていた）がそれらに追加しました。 絵がその映画の内容を教えてくれました。 私はジャン＝リュック・ゴダールやレオス・カラックスなど、一生二度と見ることのできないクレイジーでクレイジーな映画を観ていましたが、それは私の自己啓発の一環でした。

ハーモニー・コリンはアーロン・ゴンザレスとマーク・ゴンザレスの友人だったので、私たちがこの映画を作っていたとき、彼は私たちの近くにいました。 私はハーモニーとよく話しましたが、彼はただ「あなたにタイトルがある」と言いました。 「アンチ ピンク」を追加したのは、その組み合わせがとても良く、そのネオン ピンクをポスターやグラフィックの一部に使用できたからです。

そこでアーティストに参加を呼びかけました。 アネット・オーレル、トビン・イェランド、マルセロ・クラシルチッチ、シェリル・ダンなど、さまざまなヴィネットがあり、衣装はすべて私が作りました。 テリー・リチャードソンがその映画に出演しています。 その時私たちは良い友達でした。 それぞれの協力者と、行きたいところへ行くのは彼ら次第だと感じました。 アーロンは私に Super 8 カメラをくれました。 私もずっと撮影していたのですが、編集すると合間のショットになってしまいました。

リズ・ゴールドウィン、コレクター、アーティスト:私は SVA の美術学校に通っており、寮を出たばかりだったので、スーザンがマルベリー ストリートにある私の小さなスタジオ アパートメントでアート映画を撮ってくれないかと尋ねました。 それは彼女のファッションショーのためだった。 彼女は何人かのアーティストにそのシーズンのビデオを制作してもらいました。 以上、ショートフィルムのプレゼンテーションでした。

アントワネット・オーレル、写真家からヒーラーに転身：私はパリに住んでいましたが、ニューヨークに移り、スーザンとコラボレーションを始めました。 私たちが一緒に取り組んだ最初の映画は、「中絶反対、アンチピンク」でした。 スーザンの本当に特別な点は、彼女が本当に多くの人々と協力しており、そこから何が生まれるかについて完全に自由であるということです。 制御がありません。

出典:ニューヨークで育つことは、挑戦的で目を見張るようなものでしたが、とても刺激的でした。 あなたは常に気を引き締めて、新しいクリエイティブな場や踏み台を探していました。 最近、娘が私にこう言いました。「お母さん、あなたが子供の頃、不適切だと思われたことは何ですか？」 。 。 。 そして、私の若い頃には誰もその言葉を使っていなかったことがわかりました。 あなたは自分に起こったことすべてに対処しただけで、そのほとんどは不適切でした。 私たちがいたのはどちらかというとサバイバルモードで、現在ではすべてが予測可能な成長価値を持つ非常に確立された環境の始まりでした。

ノックス:ファッションには何か汚いところがありました。 ゴミ箱から物を見つけたり、リサイクルショップで物を見つけたりしました。 [私たちは]一種のゴミ収集者でした。 スーザンはアーロン・ローズとともにアレッジド・ギャラリーに深く関わっており、彼は崖っぷちの生活を送っている安定したアーティストたちを抱えていた。 90年代は超ニヒリストだった。 90年代にいたときは、「90年代って何だろう？」って思ってたんです。 私にとって私たちは皆、何の変哲もないように見えるので、人々はそれについて何と言うでしょうか？ それはすべて、ある種の怠惰で中途半端で、シニカルで、熱く、おそらく少しハイになっています。 それは誰もがそれを乗り越えたようで、「なんてことだ、私たちは大富豪になるだろう」とか、「アートにはお金がある！」といったような80年代からの一種のダウンスイングでした。 80年代のスタイルは非常に誇張され、カラフルで過激で、確かに全体的なブームのような感覚がありました。 90年代は、ある種、不況の余波か何かだったような気がしました。」

アンドレア・ローゼン、ギャラリスト:それはただ人々が生きていて、個性的で、同世代であり、友人であるだけでした。 「ああ、私たちは反動的だ、反対しているのだ」と座って考えている人は誰もいませんでした。 そこには何のエネルギーも注がれていませんでした。 それは、「私たちはいる。これが。自由がある、私たちは創造している、私たちは生きている、私たちは外出している」というものでした。 それは仕事と夜の生活の間のシームレスな体験でした。

ラン4 1997年4月5日 グラマー・ファニチャー、ニューヨーク市ブロードウェイ380

チャンシオロ:ラン 4 は亡くなった祖父に捧げられました。 彼は私を育ててくれました。 コレクションを作りながら、ロードアイランドに2日間戻って祖父の世話をし、それからバスに乗って戻ってきました。 このコート、何百針も縫ったこの白いジャケットを覚えています。彼が亡くなる間、私がそれを縫いました。 コレクション全体は、死と彼、誰かの世話をテーマにしていました。 ダニー（マクドナルド）はそのために私にスケルトンジュエリーを作ってくれました。 奥が深かったです。 私は意味が非常に潜在意識的なものであることが好きでしたが、ダニーの作品はそれを実際に世に出すことができたので、その声をさらに広げるのに役立ちました。 ホワイトストリートからそれほど遠くないブロードウェイで空き店舗を見つけました。 荒廃していましたが、全面ガラス張りでした。 オリヴィエ・ザームと付き合っていたときに出会ったパフォーマンス・アーティストのジュディ・エルキンのように、スポークン・ワードをやる人もいました。 ニッキ（ウベルティ）は爆竹を投げた。 ジュリアン・ニコルソンは床に横たわってスピーチをした。 アートクラブ2000のジリアン（原谷）がステージに這い出てきて、彼女はペットシッターだったのでジャック・ティルトンの犬を連れていました。 [モデル]たちは外に出て服を脱いで、水着だけを着ていました。 祖母がニットブーツを作り、中にハイヒールを入れて縫い付けました。 マーク・ゴンザレスは何百ものプログラムを手作りしました。 彼は封筒に絵を描いたり、「Run Collection」や詩、ジョーク、絵を書いたりしました。 私たちはそれらを見つけたこの古い机に置きましたが、床から溢れてしまいました。 あなたはただ入ってきてそれを受け取るだけです。 次に、マルセル・デュシャンの名言「問題がないから解決策はない」とデヴィッド・リー・ロスの名言「お金で幸せは買えないが、引き上げるのに十分な大きさのヨットは買える」を選びました。それは、世界で最も正反対の人物からのこの 2 人の素晴らしい引用の奇妙な不気味さを望んでいたからです。 私たちはそれらをこのフットボールに組み込んで観客に配りました。これは完全なパフォーマンスへのさらなる探究でした。

Threeasfour デザイナーのガブリエル・アスフォー氏:彼女のコレクションにはパフォーマンス アートの要素が加えられました。 ダウンタウンのデザイナーの多くは、従来の滑走路会場ではないギャラリーやオフスペースでショーを行っていました。実際、私たちが始めた頃はその方が一般的でした。そして、スペースの選択はすでにある種の大きな問題でした。

ダニー・マクドナルド、彫刻家:私は基本的にロザリー（ノックス）と他の友人のために、本当に限られた範囲でジュエリーを作っていました。 本当に奇妙なものを作ろうとしているだけで、スーザンはいつもそれに気づき、ある時点で彼女はいくつかのものを借りました。 まるでスーザンとリモートでコラボレーションしているような気分でした。「これはスーザンのためのものだ」というアイデアですべての作品を作っていたのですが、偶然にも彼女がやっていることと概念的にうまくいきました。

薔薇：私は正式に Run Collection に参加したことはありませんでしたが、Susan と私は結婚していたので、デフォルトでほとんどのコレクションに参加することになりました。 私はデザイン面には関与していませんでしたが、ほとんどのプレゼンテーションといくつかの映画の企画と制作を手伝いました。 私たちはカナル・ストリートのロフトに彼女のスタジオを兼ねて一緒に住んでいたので、朝起きるとスーザンの服を縫う女の子たちの輪が見えていました。 『ラン・コレクション』は間違いなく家族行事だった。

フランキー・レイダー、モデル兼ミューズ：コミュニティは本当に大きいです。 スーザンについての記事を書くときは、元夫のアーロンに触れずに書くことはできません。 彼は多くの活動の中心となった疑惑の[ギャラリー]を持っていました。 ショーにはみんなが集まります。 それはすべて織り込まれていました。 たくさんのエネルギーとコミュニティの力がありました。 誰もがお互いに餌を食べていました。 それは本当に美しい時間であり、とても純粋な時間でした。 ファッションとアートが純粋に交流していた頃です。 アーロンが友達とショーを準備するのを見るのは、スーザンが服を着てショーの準備をしているようなものでした。 二人の間を漂う人もいるし、自分のグループを持っている人もいた。 彼らは愛情深い関係に加えて、本当に美しい芸術的な関係を持っていました。

ラン5スリーパーズ 1997 年 10 月 16 ～ 20 日 パープル インスティテュート、9、Rue Pierre Dupont、パリ

チャンシオロ:幼い頃からずっと人形を作っていました。 理由はわかりませんが、Run 5 では等身大の人形を作ることに決め、マネキンの 1 つにパターンを付けました。なぜなら、私はマネキンに夢中で、ラルフ プッチと仕事をしていたからです。 [その後] オリヴィエ・ザームが「パリに来て、パープル研究所でショーをやってみませんか？」と言いました。

飛行機にすべてを手で運んでいたとき、フランスで詰め物を見つけて、そこで縫いました。 とても疲れるので、足がなくなったり、腕がなくなったりする人もいたでしょう。 もちろん、これは突然変異した病気のものとして解釈されました。 正確にはそうではありませんでしたが、抽象化は問題ありませんでした。

幻想的な夢の状態をベースにしました。 人形が5体あり、私は5人の女性をキャストして、「あなたは人形と一緒に冷たい地面に横になって2時間眠ることになります。」と言いました。 それはリタ（アッカーマン）が結婚したときのことだった。 私は彼女の結婚式用の衣装を作りました。 キム・ゴードン、ジュッタ・コーテル、クロエ・セヴィニー、そして私は結婚パーティーに出席していました。 その後、私たちの衣装はすべて Run 5 コレクションになりました。 私は女性全員にその服を着せました。 それから私はアネット・オーレルと一緒に、公園や廃墟の建物など、さまざまな場所で寝ている人々の映画を撮りました。 アイデアは、あなたが入って、この無声パフォーマンス（人形と一緒に地面で寝ている女の子たちの）を見て、それからこの無声映画を見て、そして私が5台のウォークマンを持っていたので、あなたが履いて、あなたが選ぶということでしたどれ。 さまざまな人が特別な [テープ] を作りました。キム ゴードンが私にカセットをくれました。ノーネック ブルース バンドの 2 人です。 ラン 4 にいたジュディ [エルキン] はスポークン ワード ピースを担当しました。 。 。 他に誰がいたか思い出せません。

アネット:スーザンはすべてに反対していました。 彼女はあらゆる流行に逆らっていました。 誰も[彼女がやった仕事]をしません。 ある意味、オートクチュール、イヴ・サンローラン、マダム・グレ、あるいは誰かのようなものでした。 ある意味、スーザンはそれをしましたが、そのようなお金はありませんでした。 同時に、それは裕福な人のためのオートクチュールや完璧に仕立てられたものとは異なります。 [スーザンのものは]ユニークな作品で、本当にソウルフルです。 彼らはクエーカー教徒のような古い精神を持っていました。 とても暖かいです、とても暖かいです、そして手作りです。 [スーザン] は既存のものをリサイクルしたりもしたので、ある意味持続可能でした。 どの作品も芸術作品です。 彼女はまさにファッションとアートが交わる線上にいます。

ファッションコンサルタントで元バーニーズ ニューヨーク ファッションディレクターのジュリー・ギルハート氏は次のように述べています。スーザンは、クラフト、ニッチ、持続可能、芸術的、本物、品質など、典型的なブルックリン住民が現在行っていることを行っていました。 それは[今]のトレンドです。スーザンがコレクションを行っていた頃、それはユニークで独創的でした。 彼女は時代のはるか先を行っていました。

Desiree Heiss と Ines Kaag、デザイナーを祝福します:私たちはパリでスーザンと知り合いました。 。 。 そして、何よりも人としての彼女にすぐに魅了されました。傑出した、非常にカリスマ的な外観。 いつも優しくカラフルなアイシャドウを。 彼女の服装、この美しい暗い声でのゆっくりとした話し方。 退屈な服を着たスーザンはまったく想像できません。 彼女は、彼女の個性と 100% 一貫していて、切り離すことができない、非常に強力な、楽でありながら重要な「スタイル」を持つ、私たちが考えることのできる数少ない人の 1 人です。

6を実行し、ディアダル 1998年 ロタンダ、79番街、ウェストサイド・ハイウェイ

チャンシオロ: Run 6 では、ハンガリー語で「勝利」を意味する Diadal という映画を作りました。 リタが映画に名前を付けました。 私は Run の DIY スカート キットを紹介しました。そうですね、それは Run 6 で導入され、その後 Run 9 で再び導入されました。私がこの映画を作りたいと思った理由は、スカートがどのように切り離されて作られるかをデモするためでした。 Run 6 はおそらく私のお気に入りのコレクションだったと思います。なぜなら、これらの襟、ポケット、袖をすべてバラバラにして接続できるように作ったからです。 本当に魅力的なコレクションでした。 そのときリタが音楽を始めたので、私は「分かった、あなたがスコアを書いてくれる？」と言いました。

79番街とウェストサイド・ハイウェイにある円形円形劇場であるロタンダで[発表された]。 私はポーラ・ヘイズという、植物を扱う本当に素晴らしい芸術家に、これらの植物のインスタレーション静物画を作るように頼みました。そして彼女はそれらのためにこれらのセメントポットを作りました、そして私たちはちょうどこの屋外のロタンダの中央にこの巨大なスクリーンを設置して映画を上映しました。 フランキー（レイダー）はその後、スクリーンの前で、私が彼女にやるよう指示したとおりにこのライブパフォーマンスを行いました。 それは非常に抽象的なものでした。彼女はそこに立って、私が思いついたものを何でも動かしました。 リタはその円形劇場での上映前にノーネックのグループと演奏した。 大きな絵を外のあちこちにテープで貼ったり、自分たちで作ったポスターなどを外に貼ったのを覚えています。 これもまた、レイヤー化についての私のアイデアでした。つまり、どれだけのものをレイヤー化できるかということです。

ギルハート:スーザンは服装だけでなくプレゼンテーションもとてもクリエイティブでした。 当時、とてもクールなアーティストがたくさん現れていて、彼女はファッションビジネスの一部であるのと同じくらいその一部だったようです。 彼女の服がとても面白くて他とは違っていたからですが、デザイナー兼アーティストとしての彼女がとてもクールだったからです。 そこには間違いなく、唯一無二の、手作りの、手作りの感覚がありました。 高級感はありませんでしたが、都会的ではない素朴な雰囲気がありました。 それは解体されたものですが、それが理にかなっているならば、過酷ではありませんでした。 スーザンは目立っていました。 だからこそ、人々は彼女を愛し、彼女に従いました。

レイダー:スーザンに会ったとき、私は人生で縫い物をしたことがありませんでした。 たくさんの女の子がテーブルの周りに座っていて、彼女は私に針と糸をくれただけで、私はただ彼女を眺めていました。 やり方がわからなくても問題ありませんでした。 彼女は私に編み方を教えてくれました。 私は 20 歳で初めて編み物を習っていましたが、彼女にこのみすぼらしい作品をあげましたが、それがドレスの一部になりました。 誰かが別のものを着て、全員がその上で作業していました。 スーザンは全体のグランドアーキテクトのマスターでした。 多くはレイヤーのようなものでした。 それが彼女の作品の美しさでした。 彼女には編み物だけをする人もいれば、裁縫が得意な人もいて、そして私のような、自分が何をしているのかは知らないが、彼女は彼らと一緒にいるのが大好きな人もいました。 本当に興味深い構造化された非構造がありました。

ノックス:スーザンは脱構築主義の達人のようです。 彼女はいつも物を切って、少し違うものを縫い合わせたり、物の別の部分を切り取って縫い合わせたりしていました。 当時、アン ドゥムルメステールやアントワープのデザイナー、マルタン マルジェラやコム デ ギャルソンなど、少し芸術的で厳格で、それほど女性的ではなかったものはすべて、考えられるものの限界を押し広げていたのだと思います。ハンサム。 ファッションはまさに変化しつつあり、これらのデザイナーたちはクールなものの最前線に立っていたのです。 ヘルムート・ラングもいました。 当時はもっと真面目な雰囲気がありました。 私はそれがより深刻であると見ています。

実行 7 1998 年 11 月 1 日 Gallery 360°、東京および Andrea Rosen Gallery、525 West 24th Street、ニューヨーク市

チャンシオロ:アーロン・ローズと私が結婚したとき、彼のコレクターの一人が「あなたを東京のファーストクラスに連れて行き、スーザンの本を1,000部印刷して、東京の360ギャラリーで展覧会を開催します」と言いました。 それは私の結婚祝いでした。 （東京の後は）チェルシーにあるアンドレア・ローゼンの新しいスペースでショーを行いました。

ヴォルフガング・ティルマンスの展覧会が開催されていて、彼の写真はすべて掲載されていました。そして私たちはこの小さなベルベットのロープを張って中央に展示しました。 リズ（ゴールドウィン）がサザビーズに電話して、マネキンを借りられないかと尋ねました。 彼らはこれらのルーサイトのヴィンテージのものを持っていました、そして私はラルフ・プッチに電話し、彼のゴミを調べてこれらの壊れたマネキンをすべて見つけました。 [これらは]前室に置かれました。 奥の部屋にフリーマーケット風の折りたたみテーブルを設置しました。

そこから私自身も公演に参加するようになりました。 私は 1 つのテーブルにいて、別のテーブルに別の人々が座っていました。そして、一度に 1 人ずつ人々が座って、私がデモを行いました。そして、私のヘッドアシスタントだったジェニファー・ハムダンも同じことをしました。 あるテーブルには本が積まれていて、本を買うことができました。 私はこの展覧会を繰り返してきました。 最近、ロサンゼルスのサウス ミッション ロード 356 番地で、同じようにテーブルを並べ、各テーブルでパフォーマーがデモンストレーションを行い、当時私がやったことを参考にしました。

薔薇：私のお気に入りのコレクションは Run 7 だったと思いますが、明日には変わるかもしれません。 色と素材の並置についての何かが、私には非常に「象徴的な」スーザンのように見えました。

ズオン:スーザンは当時彼女のショーに出演していました。ファッションショーと呼んでいいのかさえわかりませんが、アートパフォーマンスだったのかもしれません。 違いは何ですか? スーザンの最後のアートショーの写真を見ていたのですが、服を運ぶのに女性を使っていたこと以外は同じような気がしました。 続きです。

ゴールドウィン:私はサザビーズで働いていて、スーザンが作ったクレイジーなスーツを着ていましたが、警備員が私を追いかけてきて、「エスカレーターにスカートが巻き込まれたんだよ！」と言われました。 そして、私の家族の友人たちは皆、「リジー、服から紐がぶら下がっているよ」と言い、それを切ろうとしました。 当時はマルジェラが本当に人気があった時期でもあり、ファッション業界全体で脱構築運動が起こっていましたが、スーザンはアメリカのそれを体現していました。

アズフォー:私は以前はスーザンを脱構築主義者として見ていましたが、彼女のことをよく知るにつれ、それはむしろ再利用、つまり新しい形式の建設であることに気づき始めました。 基本的には再利用ですが、本能的なものでした。各作品には独自の感情があるため、大量生産型のエネルギーはそこにはありませんでした。 それは単なる個人的なものでした。 それぞれの作品には独自の個人的なタッチがあり、それが私にとってスーザンを特別なものにしました。 物を無駄にしないこと、既存のものをどのように活用するかを知ることは非常に大胆なことなので、[再利用]は未来だと感じています。 スーザンがやっていた頃は誰もやっていなかった。 彼女は環境に優しいと考えていたわけではなく、むしろ本能でやっていたのです。彼女は自分のスタイルを持っていて、それがどこにもフィットせず、独自の種類の声だったので、それがかなり成功したと感じています。

実行 8 1999 年 2 月 15 日 レディ メンドルズ ティー サロン、56 アーヴィング プレイス、ニューヨーク市

チャンシオロ:ライサ（クーパー）とリズ（ゴールドウィン）はその番組のほとんどをプロデュースしました。 リズはそのスペースを見つけました。 [私はアンドレア・ローゼンを通じてライサに会いました]; リサはフランチェスコ・クレメンテと親しかったので、私の人形を買ってくれないかと尋ねました。 それは私たちがその番組を制作するために使ったお金でした。 私が選んだお茶は非常に特殊なもので、銀のサモワール、その設定、それがいかに特別なものだったか、そしてリズの細部への感覚だけを覚えています。 。 。 。

キャストはモデル以外の方がほとんどでした。 ロザリー（ノックス）が撮影していましたが、彼女はショーに出演し、私もショーに出演し、アネットもショーに出演し、カーラ（ヴァハトヴァイトル）もショーに出演し、リズはアン（ズオン）をキャストしました。 ある種の有名な漫画家であるデイム・ダーシーは、後にレイチェル・ファインスタインがホワイト・コラムズのオープニングで借りた衣装を着ていました。 デイム・ダーシーがバックルームの照明をすべて割ったのを覚えています。ホテルはそれを快く思っていませんでしたが、彼女がショーに出演していたのでファンが木構造から出てきました。 彼女にはある種のカルト的人気がある。

[モデルが提供した] これらのチョコレート トリュフは、毎年クリスマスに作ってくれていたいとこからもらった家族のレシピから作りました。 私たちはスタジオで実際にそれらを作り、これらの銀のトレイに盛り付けました。 そのコレクションのテキスタイルは、孔雀の羽など、とんでもないものでした。 それらはとてもとても複雑でした。 私は労働とクチュールの側面にますます関与し始めました。 だからこそ、あの場所はそのコレクションに最適だったのだと思います。

マクドナルド: [プレゼンテーション]はいつも本当に素晴らしいものでした。 空間は常にショーの一部でした。 スーザンのアプローチは、非常に文脈に特化した、ファッションに対する洗練された種類のアートの角度でした。 あるとき「モデルはすごい！」と思ったのを覚えています。 すると彼女は、「ダニー、私はモデルを使わない、人を使うのよ！」と言ったんです。 彼女にはいつも興味深いキャラクターがいて、いつもと違うことをしていました。

ズオン:正直に言うと、（スーザンがやっていることは）オートクチュールとそれほど違うとは感じませんでした。なぜなら、それは実際に自分自身の空想と非常に強い視点に関するものだったからです。 もちろん、それは確かに不潔な側面を持っていましたが、私にとってそれは常にオートクチュールでした。 彼女の作品は他に類を見ないものです。 彼女には独自のビジョンがありました。 それは商業的な衣服ではなかったので、（オートクチュールの）同じ精神に該当します。 このジーンズのスカートを[スーザンが私にくれた]のを覚えています。 手縫いだからこそステッチが入った刺繍のようで、カットもとてもかっこよかったのを覚えています。 改めて、そのユニークさ。 もしそのスカートを履いていたら、それを持っているのは自分だけだということはわかっていました。 今では誰もが何でも持っていて、誰もが同じ服を着ています。

シャネルのエグゼクティブであるカーラ・ヴァハトヴァイトル氏は次のように述べています。ステッチ、ステッチを覚えています。 彼らはどこにでもいました。 彼らは残忍であると同時に脆かった。 それらは私の心に響きました。 私は彼らに惹かれました。 時々、生地の一部が剥がれ落ちているように見えますが、完全ではありません。 「糸に掛かる」無常にぴったりです。 スーザンの服は、清教徒的で、控えめで、一見するとおばあちゃんのように見えますが、エキセントリックで、パンキッシュで、ジプシー的で、石器時代のようなものでもあります。 [それらは常に]詩的に手作りされています。 レイヤーがいっぱい。 実際、セクシーなことが多いです。 。 。 私の世界/解釈では。

実行 9 1999 年 9 月 11 日、ニューヨーク市ワシントン ストリート 809 番地のギャラリー疑惑

チャンシオロ:ラン9は、現在ホイットニーがある[場所]の向かいにあるワシントンストリートにアーロンがオープンした新しいアレジドで行われました。 当時、私たちは朝そこに行きましたが、いたるところに肉の血があり、人の姿はありませんでした。 私は、Run 2 のパレットを作った Aaron Lown と一緒に、真鍮のヒンジを備えたこれらの折りたたみ可能な構造物を木で作りました。着物を吊るすために接着されたダボを基にして作られました。 [それが]私たちが参照として使用していました。 彼らのすべてが絶妙でした。 私は彼らのことがとても大好きでした。 私のコンセプトは、私が言うには、それぞれのドレスに合わせてクチュール ドレスを作るというものでした。 1 つの構造に 1 つのドレスしかありませんでした。 あなたがコレクターであれば、その構造を持ちたいと思うかもしれません。

それは美しくて大きな空間で、物理的にはとても息を呑むような建築物で、色はパステル調で、膨大な量の刺繍と絞りが施されていました。 。 。 。 当時、ドレープと縫製のせいで小指が黒くなったので、私はヒーラーに会い始めました。 もう二度とあんな風に縫うことはありません。 そのショーには非常に多くの注文があり、マネキンに手作りするしかできない作品がたくさんありました。 私は押しました。 これは人生で最も労働集約的で、刺繍を重ねて手描きしただけで、すべてが完全に手作業だった。 限界を押し広げたかったのです。

私たちは（コレクションに）ユーモアのセンスを常に持っていたので、私はアーロン・ローズにこう言いました、「どんな種類の動物でも作りたいと思っている世界中の誰にでも展示会を開くつもりです」番組内で。」 そして彼は、「やめてください、それは悪夢のようです。」と言った。 そして私は「やってるよ！」と思いました。 もちろん、私がよく一緒に仕事をしたアーティストの 1 人であるリビー・マキニスは、可能な限り最も巨大な動物を作りました。 人々は狂ったように[物]を落としました。 そのとき、私はコミュニティに関連した[側面]をさらにオープンにし始めました。

それからパフォーマンス作品もありました。 オープニングではみんなランTシャツを着て、私は香水を持って出てきました。 私の奥の部屋（私が描いた屏風があった場所）と、この低い和室がありました。 私はガラス吹き職人を見つけて、さまざまなストッパーを使ってこれらのガラスの香水瓶を手作りし、キム・ベネットがラベルを手で描きました。 ジェニファー・ハムダンと私が香りを考え出しました。 リズ（・ゴールドウィン）がショーとパフォーマンスに出演していたのを覚えています。 彼女はジェニファーと一緒に奥の部屋にいて、この低い木のテーブルに座って、それぞれの香水を試すことができました。

薔薇：私はいつも彼女の作品を、（ファッションとアートの）両方の説明を超えたものとして見ていました。 彼女は服を着るという行為を芸術形式に高め、作品がアクセスしやすいものだったため、美術の概念をより歩行者レベルに引き上げました。 スーザンはこの二分法について何の問題も感じませんでした。 マスコミは常に彼女よりもそのことを気にしていたと思います。

ギルハート:スーザンの会社は大規模なビジネスではありませんでしたが、興味深く、収集価値のあるものでした。 それは最高の桜でした。 コム デ ギャルソンやドリス ヴァン ノッテンを大量に購入していた顧客にとって、スーザンのコレクションのアイテムは非常に興味をそそられ、彼らが切望していた知的な要素を備えていました。 それは最新のものでしたが、ブランドではなく、大きかったです。 とてもアンダーグラウンド/ダウンタウンな感じで、当時そこにいるのにちょうどいい場所でした。

Run 10 2000 年 2 月 6 日 アンドレア ローゼン ギャラリー、525 West 24th Street、ニューヨーク市

チャンシオロ:ラン 10 は、[ラン 9] に対する私の反応でした。 再びチェルシーのアンドレアの家で、私はこう言いました。「すべてを変えて、まっすぐな滑走路にしようと思っています。」 私は家具デザイナーのクリス（ジェニファー・ハムダンの夫）に滑走路の建設を依頼しました。 ヴィダル・サスーンがショーのスポンサーとなって私に1万ドルをくれたのを覚えていますが、私はその全額をランウェイと彼らが手作りしたベンチに費やしました。 残りはモデルに費やされました。 私はキャスティングエージェントに「30歳以上などの古いモデルをキャスティングしてもらえますか？」と尋ねました。 キム・ゴードンも出演していました。

完全オーダーメイドのスーツを作ったのは、まさにバーナデットコーポレーションでした。 私は感じた。 美しいスーツやブラウスばかりでしたが、複雑でした。 。 。 。 [たとえば、そこには]この白いリネンがあり、私たちは何ヶ月もそこに座って、各糸を引っ張って模様を構築しました。 [着用者]に[その労力について]知られたくさえありませんでした。 内側には何ヶ月にもわたる刺繍が施されていました。それは、スリップに個人的な刺繍がすべて施されていた初期の時代の美しさだと思ったからです。

まあ、マスコミはそれを嫌っていましたし、誰もそれを理解していませんでした。 もちろん、今ではそれが素晴らしいものとして見られていると思います。 つまり、スーツの仕立て方を知っていれば、私にとってはそれがわかるということです。 。 。 。 それはそうだった、私は最初からでたらめではなかった。 私は勉強したことのないデザイナーが大好きですが、特に私の経歴を考えると、テーラード ジャケットの達人になることが私にとって重要でした。 私はトップクラスの大学に行くことができましたが、私の出身地ではそれは非常にまれでした。 オーダーメイドのコレクションを作ることができるのは、まるで芸術のようでした。

マスコミは皆、私の刺繍に夢中で、[Run 10] をボコボコにしました。 イタリアから多くの大物後援者が駆けつけてくれましたが、何が起こったのかというと、プレッシャーから精神的に衰弱し始めたんです。 非常に多くの人が私を求めていて、みんなが争っていて、それは決して終わることはなく、すべてはお金の問題で、誰がより大規模な生産を行うかだったので、すごい、これが本当のファッションの世界だということがわかりましたのように。

アズフォー:解体が完了した後、再び再構築を行う時間がありました。 フセイン・チャラヤンはすでに先駆者でしたが、その後、ジュンヤ・ワタナベのような新人が入ってきました。彼は基本的にファッションの要素を取り入れて、それらを別の方法で組み合わせ、人間の体に倣い、動きの自由にもっと興味を持っていました。精神の自由。 少なくとも私たちの観点からは、それが私たちのライフスタイルとの交差点でした。 体はより機敏でなければならず、より自由でなければならず、周囲の環境が自分の解剖学的構造や動きと一致している必要があることをより意識する必要がありました。 ダウンタウンで出会った人々はまさにその雰囲気を持っていました。 彼らは自由な精神であり、反逆者でもありました。 彼らは状況を変えたかったのです。 彼らは現状に満足していませんでした。 彼らは何か違うことをしたかったのです。

実行 11 2000 年 9 月 17 日 ニューヨーク市 8 番街 75 番地 2000 年 10 月 9 日 パープル インスティテュート、9、Rue Pierre Dupont、パリ

チャンシオロ:ラン11に入ったとき、私はとても混乱していました。 私は一連のキット、何百ものキットを作りました。

チェルシーにあるこの店先を借りて、（ショーは）すべて私のアシスタント、私の知り合い、元モデル、ミュージシャンによってストリートキャストされ、全員がコレクションを着ていました。 それは偽の店のように組織されていました。クリス・ヨハンソンが偽のお金を作り、お金を稼いで、各ステーションに行き、何かを買っているふりをしてデモをしてもらいました。 当時はまだポップアップが存在していなかったので、ゲリラ店頭と呼んでいました。 ある日はニューヨークで、もう一日はパリでパープル・インスティテュートでオープニングを飾り、それが私の最後の公式ショーとなりました。

リズは、私が路上で座ることができるトレーラーを借りる必要があると言いました。 彼女は「ヘアメイクはどうするの？着付けは？」って感じでした。 資生堂がスポンサーだったので、私はすべての資生堂製品のケースを一連で手作りしました。そして、冗談として、Run Home というホーム コレクションのモックと、私が作ったホーム コレクション Kiva Motnyk を作りました。これはそれに基づいています。 [Run 11] が最後のコレクションだったので、ある意味わかっていたと思います。

クラシルチッチ:私たちは大量生産、投資、構造化の道を歩まなかったために、ある意味、抵抗勢力だったのだと思います。

ローゼン: 90年代は、自分にはそうする権利があるという感情が非常に重要だったように思います。 そしてそれは政治的権利ではありませんでした。 今のように、私たちが立ち上がって権利やサインを得るようなものではありませんでした。 実際に個人主義になる自由がありました。 [それは]、何か他のものへの参照としてではなく、物そのものとして、自己を完全に体現する権利でした。 それは、現実性、本物の個人的な経験を持ち、その個人的な経験に対して責任を持つという考えでした。 フェリックス・ゴンサレス＝トーレスが言うように、「ある視点に対する権利があるなら、ある視点に対する責任もある。」 それは、今日は昨日とは違う、私の服装は昨日とは違う、これが今日の私であり、店で買ったデザイナーのアイデンティティを引き受けているからではない、ということを体現することなのです。 物体があり、スーザンがあり、それを着る人がいます。 それはコラボレーションでした。

薔薇：私たちはただ物を作っていただけでした。 すべてがまさに「瞬間」でした。 関係者全員がただ楽しんで、できる限り創造的に活動していました。 振り返ってみると、特に当時のスーザンの作品に影響を受けた若い人々との議論を通じて、それが何らかの影響を与えたかもしれないと思えるようになります。 何が影響力を与えるのかを判断するのは常に非常に困難です。 Run collection に関わるすべての人にとって、それはまさに私たちの時間を何かに費やすことでした。 スーザンは他のデザイナーの影響を受けませんでした。 たぶんそれが違いですか？

レイダー:スーザンは何も変わっていない。 今ではそのことを笑い話にしています。なぜなら彼女はこう言っているからです。「私はいつもと同じことをしているだけなのに、今では人々は『すごい！』と思っています」 「でも、みんなは『すごい！』って感じでした」 1990年代に彼女について。 ただ、すべてが大きく異なっていたのです。 ソーシャルメディアは大きく変化し、人々は になります。 。 。 このようにして彼らの星は非常に明るく輝いていますが、必ずしも本物であるとは限りません。 もし 90 年代初頭のニューヨークで、今のように情報を共有できていたら、スーザンは同じくらいの評価を得ていたでしょうし、その後はさらに爆発的に評価が高まっていたと思います。

ラン・レストラン 2001 年 3 月 9 ～ 17 日 アレジッド・ギャラリー、809 ワシントン・ストリート、ニューヨーク市

チャンシオロ: 『Run Restaurant』は物理的には次のシーズンだったんだけど、それが僕にとっての移行のきっかけだったんだ。 私はアーロンのギャラリーでそれを紹介し、同時に別れるべきだと感じていることを彼に伝えました。そして彼も同意し、私がスタジオを閉じることをスタジオに伝えました。それで、ラン・レストランはとても楽しくて美しかったにもかかわらず、これらすべてが—私はプレスを見ていますそれについて語るのは「アシュラム」のようで、とてもほろ苦いものでした。 。 。 。

アッカーマン:スーザンの芸術は、昔も今も愛と思いやりをテーマにしており、人々に日々の素晴らしさを気遣い、感謝することを教えています。 彼女の作品には、女性たちが機織りの輪の中に座っているとき、ほとんど部族的な意味で、人々を結び付け、一つの存在となる力があります。 彼女は、誰もが自分自身の創造的な呼びかけに目覚める機会を与えます。 彼女は、工芸品で自己治癒と生存を教える魔法使いまたは現代のシャーマンのようなものです。